Convenio colectivo de la industria de la producción audiovisual (Técnicos)

2- Jornadas de trabajo: Rodajes y grabaciones

 

Definición:

El Tribunal de Justicia de la Unión Europea, ha declarado de forma reiterada que la mencionada Directiva define el concepto de tiempo de trabajo como todo período durante el cual el trabajador permanece en el trabajo, a disposición del empresario y en ejercicio de su actividad o de sus funciones, y que este concepto se concibe en contraposición al de período de descanso.

Principios generales:

Según el Convenio colectivo de la industria de la producción audiovisual (Técnicos), en su artículo 16: «La jornada de trabajo efectivo, con las excepciones contempladas en el presente Convenio, se establece en 35 horas semanales de trabajo efectivo de promedio en cómputo anual».

El descanso entre jornadas, será de doce horas, tal como se estipula en el artículo 34.3 del Estatuto de los Trabajadores.

Los trabajadores/as tendrán derecho a un descanso mínimo semanal de treinta y seis horas ininterrumpidas que, como regla general, comprenderá la tarde del sábado y el día completo del domingo. Sin embargo, en la medida de lo posible, y cuando así lo posibiliten las necesidades productivas, se procurará que este descanso semanal sea de cuarenta y ocho horas ininterrumpidas.

Aplicación en nuestro sector:

Complementariamente a lo indicado anteriormente, las características especificas de los trabajos a realizar en las producciones audiovisuales en sus tres fases (preproducción, rodaje o grabación y postproducción), obligan a que las jornadas de trabajo tengan que ser más flexibles para el desarrollo de la actividad audiovisual.

El establecimiento de la jornada laboral, dependerá exclusivamente de la empresa, y se hará de acuerdo a plan de trabajo previsto y sujeto a necesidades posteriores mientras su ejecución.

Cada jornada de trabajo se podrá realizar dentro de las veinticuatro horas de cada día de la semana en jornada continua o partida, sin distinción de horas ni días, respetando eso sí, el descanso mínimo entre jornadas y el descanso mínimo semanal.

El horario previsto de trabajo podrá ser modificado según las necesidades que surjan durante su ejecución

Horas máximas de jornada:

En el Convenio colectivo de la industria de la producción audiovisual (Técnicos), se establece que el número máximo de horas ordinarias de trabajo efectivo sea de cincuenta y dos horas para cine y de cincuenta horas semanales para televisión, de promedio cada dos semanas.

La jornada de trabajo comienza en la hora de convocatoria para comparecer en el lugar de citación, con independencia de la hora de comienzo del rodaje o grabación.

Tipos de jornada:

Existen dos tipos de jornada, continuada y partida.

1 – Si la jornada es continuada, no se harán descansos si es inferior a seis horas.

Si la jornada es mayor de seis horas e igual o inferior a siete horas y media, se harán descansos de quince minutos que no tendrán la consideración de tiempo de trabajo efectivo.

La actividad no podrá empezar antes de las 13.00 y terminar después de las 16.00 ni empezar antes de las 20.00 y terminar después de las 23.00, salvo que a lo largo de estas horas del almuerzo o la cena, la empresa habilite un running buffet a su costa. Es este caso, se considera que el periodo de descanso de 15 minutos se encuentra repartido a lo largo de la jornada de trabajo.

Si la jornada es de duración mayor a siete horas y media, la empresa deberá de habilitar un running buffet a su costa. También se considerará que el periodo de descanso de quince minutos se encuentra repartido a lo largo de la jornada de trabajo, teniendo consideración de tiempo de trabajo efectivo.

2- Si la jornada es partida, el tiempo de almuerzo o cena no se considera como tiempo de trabajo efectivo en el caso de que se den dos horas o más.

Si la empresa establece una interrupción de la jornada para el almuerzo o cena, inferior a dos horas, no se considera tampoco ese tiempo como tiempo de trabajo efectivo, pero el coste del almuerzo o la cena correrá por cuenta de la empresa.

 

Fuente: BOE-A-2009-12826. Link al texto original.

Parrilla Tegel, Daniel

Daniel Parrilla, gaffer en la industria cinematográfica, nos habla de las diferencias entre algunos aparatos de iluminación que se utilizan en el cine, fluorescencia, HMI, led, etc.

¿Quién es?

Daniel Parrilla es técnico de iluminación audiovisual, específicamente gaffer. Daniel, se licenció en Comunicación Audiovisual y empezó a trabajar en el sector audiovisual, en el departamento de producción, como runner. Ahí empezó a rodar profesionalmente. Desempeña su trabajo en toda la geografía española.

¿Porqué decidió trabajar en el sector?

Antes en la facultad había rodado muchas cosas, prácticas, cortos y siempre le gustó la parte de cámara y luces.

Nos relata: Siempre hice fotos, incluso revelaba en mi casa, jajaja, súper analógico. El caso es que me enganché al mundo de la iluminación en un corto que estaba de producción pero terminé de técnico de iluminación y me gustó. A partir de ahí me fueron llamando más y más en ese equipo. Pero vamos, siempre me ha tirado este mundo de imagen.

Sus funciones como Gaffer:

Es sencillo. Su trabajo es ser la mano derecha del Director de Fotografía. Interpretar y adelantarse a lo que necesita. Es diferente a un Best Boy o Jefe de eléctricos nos cuenta Daniel

¿Cuál en tu meta en el Sector?

¿Mi meta?, dar un buen servicio a mis clientes, las productoras y sobre todo a los directores de fotografía. Y quien sabe si el día de mañana seré yo el que lleve un gaffer a mi lado al ser DP.

Iconografia Audiovisual

En toda producción audiovisual existen tres fases: preproducción, producción y postproducción.

¿Qué proceso te gusta más?

Mi grueso de trabajo está en la producción, ahí es donde está la acción. Pero para mi una parte muy importante es la preproducción. Por ejemplo en ficción me pudo tirar mucho tiempo preparando, afinando equipo, material, necesidades para así enfrentar a dos o tres meses de rodaje con los deberes hechos y centrado en lo que hay que hacer, rodar. Es divertida la preproducción, horas diferentes al no estar en un set. Los de producción saben a que me refiero.

¿Algún consejo para las personas que quieran empezar en este sector y en concreto en tu rama?

Que sean humildes, que tengan la mente abierta a prender y fijarse en la gente que tiene más experiencia. Que no tengan miedo, pero si respeto a nuestra profesión. Que no corran, hay tiempo para crecer y ser lo que uno desee ser.

Una vez sabemos quien es Daniel, nos habla de las diferencias entre tungsteno y led.

Las diferencias más notables entre los siguientes aparatos y sus principales usos:

Desde hace muchos años, la luz es parte principal de una obra audiovisual. Con el paso de los años, la industria se ha ido modernizando y a su vez, los materiales cinematográficos han ido cambiando obteniendo mejoras tanto en consumos como en rendimientos.

 

Fluorescencia:

Tipo de luz: Fuente suave y abierta. Tubos fluorescentes regulados. Pueden ser Cálidos o frios

Calidad de la Luz: Suave

Dirección de la luz: Abierta, no es direccional

Consumo: Bajo

Comodidad: Son cómodas de poner, colgar… pero no son potentes para ciertas situaciones que piden más luz. El rango de luminancia es escaso.

LED:

Tipo de luz: Diodos generalmente RGB+W. Cálidos, fríos, colores.

Calidad de la Luz: Depende de la construcción del aparato, puede ser una fuente suave (que es lo más general) o puntuales y más duros

Dirección de la luz: depende de la construcción del aparato. Hay led que son abiertos tipo Skypanel y otros más puntuales con construcción tipo fresnel.

Consumo: Muy bajo, ha cambiado el concepto de consumo en un rodaje mucho.

Comodidad: Mucha en los aspectos de rapidez, no en la cantidad de accesorios. Pero son muy cómodos.

HMI:

Tipo de luz: Luz fría

Calidad de la Luz: Es una luz dura generalmente, según la construcción del aparato puede ser más o menos. Generalmente puntual, salvo excepciones

Dirección de la luz: Puntal. En el caso de PAR y los fresnel.

Consumo: Alto, depende del tipo de lámpara consumirá desde 125w a 18.000w

Comodidad: Se crearon en los 80 para la TV alemana, es una fuente potente de lámpara de descarga. Sustituyeron a los Arcos Voltaicos. Su rendimiento es muy alto con respecto al consumo comparado con el tungsteno, 4 veces más. Lo malo es que son caros ya que por ejemplo las lámparas tienen una vida útil corta, entre 500 y 700 horas y son caras de comprar.

Incandescencia

Tipo de luz: Cálida

Calidad de la Luz: Es una fuente de luz dura pero muy manejable. A pesar de su ineficiencia energética, son la luz más bonita para iluminar pieles. Son los que mejor fotografían.

Dirección de la luz: La que necesites, hay amplitud de aparatos que hacen que la luz tenga diferentes direcciones. Pero podemos dividirlo en dos familias, fresnel y open face.

Consumo: Alto. Hay que tener en cuanta que en Europa se dejaron de fabricar las bombillas de filamento, las de toda la vida por un motivo, el 80% de lo que emite una lámpara de tungsteno es calor, el 20% es luz. Son muy poco eficientes.

Comodidad: Depende del tamaño. Son cómodos y fundamentales en una carga. Siempre hay que llevar algo de tungsteno en el camión, grande, mediano o pequeño. Y siempre alguno pide que le dejemos un cuarzo de 1k.

 

Si quieres saber más de Daniel Parrilla, inscrito en Guía Profesional audiovisual, puedes visitar su perfil pinchando aquí.

PRL. Uso de escaleras en rodajes y eventos

Prevención de Riesgos Laborales

1- Uso de escaleras de mano


Para muchos parecerá ovbio su uso, pero hay que tener varias consideraciones a tener en cuenta cuando se usan. 

Analizar situación:

Antes de hacer uso de una escalera de mano hay que analizar las circustancias atmosféricas para trabajos en intemperie. Si son desfavorables, con visibilidad reducida u otros peligros, hay que plantearse el uso de practicables, tijeras elevadoras eléctricas o de motor.

Cómo colocarla:

La base quedará firmemente asentada en el terreno.

Si la escalera es simple, la parte superior se sujetará, si es necesario, al paramento sobre el que se apoya y cuando este no permita un apoyo estable se sujetará al mismo, mediante una abrazadera u otros dispositivos equivalentes.

La inclinación será como máximo de 75º con respecto a la horizontal. Cuando se quiera acceder a lugares elevados, si se usara su propio largero, deberá prolongarse como mínimo 1 metro por encima del lugar al que se quiere acceder.

Si la escalera es de tijera, lo primero que hay que verificar es que el tensor quede totalmente extendido para su uso.

Debe de impedirse el paso de personas, en especial, por debajo de este tipo de escalera y si estamos en vía pública, proteger los largueros por posibles golpes.

Resultado de imagen de dibujo de escalera

Consideraciones especiales:

1- Si se utilizan para trabajos eléctricos, las escaleras deben estar fabricadas con un aislamiento eléctrico adecuado.

2- Asegúrate de que el calzado esta limpio de agentes externos, grasas, aceites u otros elementos que puedan causar resbalones.

3- No sobrepasar bajo ningún concepto, el tercer peldaño contado desde arriba.

4- El ascenso, descenso y los trabajos desde escaleras se efectuarán de frente a las mismas. El cuerpo se mantendrá dentro del frontal de la escalera.

5- El trabajador nunca asomará el cuerpo sobre los laterales de la misma. Se desplazará la escalera cuantas veces sea necesario y nunca con el trabajador subido en ella.

6- Si los trabajos se realizan a mas de 3,5 metros de altura, se efectuarán si se utiliza cinturón de seguridad, sujeto a un punto fijo distinto de la escalera

7- Las escaleras de mano no se utilizarán simultáneamente por más de un trabajador

 

Convenio colectivo. (Horas extras)

Convenio colectivo de la industria de la producción audiovisual (Técnicos)

1- Horas extraordinarias

 

Definición:

 

Según el Estatuto de los Trabajadores en su articulo 35: «tendrán la consideración de horas extraordinarias aquellas horas de trabajo que se realicen sobre la duración máxima de la jornada ordinaria de trabajo, fijada de acuerdo con el artículo anterior. Asimismo, el Estatuto establece que el máximo de horas extraordinarias que puede realizarse como jornada laboral ordinaria son 9 y que siempre debe haber 12 horas de descanso entre el término de la jornada laboral de un día y el inicio de la siguiente.

Cantidad:

 

Las horas extraordinarias, nunca podrán ser superiores a 80 horas anuales. Asimismo, aquellas horas que hayan sido compensadas como descanso dentro de los 4 meses siguientes a su realización, no computarán como horas extraordinarias.

Obligaciones:

 

Las horas extraordinarias son voluntarias y ningún trabajador puede ser obligado a realizarlas salvo por caso de fuerza mayor, o que se hayan pactado en convenio colectivo o contrato individual de trabajo (dentro de los límites del apartado 2 del Estatuto de los Trabajadores)

Retribución:

 

En el Convenio colectivo de la industria de la producción audiovisual (Técnicos), en su articulo número 18, se fija que las horas extraordinarias pueden ser compensadas por tiempo de descanso, en cuyo caso los trabajadores tendrán derecho a disfrutar de 65 minutos de descanso por cada hora extraordinaria trabajada, o bien pueden ser retribuidas, en cuyo caso los trabajadores percibirían por cada hora extraordinaria trabajada la cantidad resultante al incrementar en un 25 por 100 el importe de cada hora ordinaria.

Para una jornada de trabajo de 40 horas semanales cuya retribución fuera de 1.000€/semanales, el importe de la hora extra se calcularía, dividiendo el importe semanal entre 40 horas, multiplicada por el coeficiente de valor 1,25.

Ejemplo:

1.000€ / 40 horas = 25 €/hora ordinaria

25 € x 1,25 = 31,25 €/ hora extraordinaria

Challenge 1 Minute Projection Mapping

¿Conoces el Video mapping?

 

Es una técnica de proyección de animaciones o imágenes sobre superficies naturales que se usa para conseguir un efecto artístico basado en movimientos 2d y 3d. Esta técnica se empieza a utilizar en edificios conocidos que unido a efectos de sonido y música crean un espectáculo luminotecnico de gran interés visual.

¿Hay concursos de Video Mapping?

 

Si, el más conocido a nivel internacional es el Challenge 1 Minute Projection Mapping, el más grande de Asia.
En la edición de 2019, compitieron 177 estudios de 43 países y la empresa amiga, DUX ANIMATION resultó seleccionada dentro de los 19 finalistas. Este Challenge realizará la final entre el 21 y el 23 de septiembre en la fachada del castillo de Odawara, Japón.

“Esto es un orgullo no solo para el estudio sino para México, relata su fundadora Ana Ballescá. Asegura ser un ejemplo más de calidad de los artistas mexicanos compitiendo dentro de los niveles de excelencia en el mundo”

Ana Ballescá, nos cuenta que bautizaron su mapping con el nombre de WAYAK, que significa SUEÑO en maya. Es una visión del studio del sueño mexicano, ya que el tema del Challenge de este año era sueño.
DUX ANIMATION, es un estudio de animación cuyos socios fundadores cuentan con una experiencia de 15 años en el medio.

 

Daniel García «MINO«, director de la pieza:

Pienso que la pieza es una propuesta distinta en ritmos y en manera de contar el mapping, además de que no solo usamos la interpretación del sueño mexicano, sino que también generamos un Crossover con la cultura japonesa, pues encontramos muchas coincidencias en las raíces, es una propuesta diferente de transfiguración y de las etapas del sueño. Desde la percepción de la realidad hasta las pesadillas y lo frenético de este viaje y el juego entre el micro y el macro universo.

El equipo de DUX ANIMATION:

 

Con el tiempo han aprendido que las ideas son las que en verdad cuentan, ya que a partir de éstas se construyen estrategias para cubrir cualquier necesidad. Necesidades que van desde el diseño hasta la elaboración de Video Mappings.

“Somos un grupo conformado por jóvenes provenientes de diversas disciplinas con un objetivo en común: pasión por las artes visuales y la animación. Nos encanta proponer, explorar, soñar, crear, experimentar y descubrir”

 

Video Reel 2019 DUX ANIMATION:

 

Pincha en la imagen para ver el video reel

 

Puedes seguir a DUX ANIMATION en sus RRSS y otros canales:

 

 

Asociación de Profesionales de Producción Audiovisual (APPA)

Tenemos una nueva empresa y no es una empresa cualquiera sino la APPA, la Asociación de Profesionales de Producción Audiovisual, juntos queremos hacer del mundo audiovisual un espacio donde socios y profesionales se puedan comunicar de una manera mucho más rápida y mejor.

 

APPA, Asociación de profesionales de Producción Audiovisual se vieron en la necesidad de ampliar el marco de actuación y ahora son más de 120 socios provenientes del mundo de la televisión, de publicidad y de cine en toda España.

 

La APPA tiene muchos objetivos , uno de ellos es que trata de promover, mantener y proteger el más alto nivel profesional en la organización de la producción audiovisual aportando un código deontológico. La asociación también anima a los socios a mantenerse activos, con formaciones continuas que ayudan tanto a la socios como a la profesión.

 

Dentro de su blog podrás encontrar noticias del sector y por diferentes categorías como: cine, televisión, publicidad entre otras muy útiles para nuestro mundo. Si quieres saber más sobre noticias del sector puedes leerlas en: https://www.asociacionappa.es/blog/

Hazte socio

 

Para hacerte socio de esta organización solo tienes que entrar a la web y proporcionar tus datos personales, con ellos podrás crear una cuenta y ser parte del mundo audiovisual. Si estás interesado en la plataforma puedes hacerte socio en este link https://www.asociacionappa.es/acceso/

Pincha en la siguiente foto para ver vídeo presentación

Video Presentación APPA

 

Iconografia Audiovisual

¿Conoces la iconografía del sector audiovisual?

¿Algún día has buscado un icono o una imagen que represente tu departamento profesional audiovisual para poner en tu grupo de trabajo o chat de compañeros?

En Guía profesional Audiovisual, con la ayuda de la ilustradora Ana Nadal, usuario registrado en GA  y gracias a los recurso gráficos de Designed by Teinstud / Freepik, hemos creado la iconografía del sector audiovisual.

 

Ana Nadal, a sido un placer poder colaborar para generar los iconos que representan a este sector. Han sido muchas horas de dedicación durante 1 mes, pero muy gratificantes.

 

Dpto. de Casting / Casting Dept.:

Aquí encuadramos desde el director de casting, hasta los propios actores a los que castea, sin dejar de lado a figurantes, presentadores, imnotizadores, dobles de luces o dobles de acción.

En próximos post, pasaremos a definir bien cada categoría dentro de este departamento, viendo uno a uno, las funciones que desempeñan.

Departamento de Casting

Dpto. de Efectos Especiales / Special Effects Dept.:

En el departamento de SFX, solicitamos ideas a Reyes Abades FX y a Publieffects para poder diseñar el icono que les represente. Depués de numerosos cambios, llegamos a la conclusión que mostrar los efectos más significativos dentro de un hexágono daban la imagen grñafica de este importante departamento.

Dpto. de Producción / Prodution Dept.:

Los profesionales más destacados por su multifaceta dentro del sector pertenecen a este departamento. Personas organizadas, que coordinan las diferentes fases de la producción, y que en muchas ocasiones se encuentran realizando mas de una actividad simultáneamente. Para ellos, hemos considerado crear, la siguiente imagen:

¿Quieres conocer el resto de iconos que hemos creado en Guía profesional Audiovisual?

En nuestro directorio de empresas y profesionales puedes acceder a todos ellos en el siguiente enlace.

Recuerda que en Guía profesional Audiovisual, apostamos por fomentar el sector audiovisual. Ayudanos a crear la mayor comunidad audiovisual agrupados en la misma APP, y anima a tus compañeros a registrarse en la plataforma.

¡Todo el audiovisual a un click! El más complejo  diretorio de empresas y profesionales del sector audiovisual.

Una gran ayuda cuando más lo necesitas. En un mundo donde la inmediatez marca el ritmo profesional, esta APP es tu herramienta perfecta para acceder de una forma rápida y sencilla a la mas extensa red de contactos profesionales o empresariales..

Reel audiovisual ¿Qué es y cómo hacerlo? + consejos

También conocido como Show Reel o Demo Reel pero, no es más que un currículo, portfolio o presentación de los mejores trabajos que se han realizado en formato vídeo.

 

Un reel es una nuestra en pequeños fragmentos de todos los trabajos realizados por: directores de fotografía, directores de cine, animadores y todo aquel que esté involucrado en el mundo audiovisual.

 

¿Cómo hacer un reel audiovisual?

 

Si es el primero reel que haces o quieres cambiar tu manera de venderte, debes hacer una investigación de cómo lo hacen otras personas para tenerlo de referencia y mejorarlo. Teniendo en cuenta las tendencias del mundo en el que vivimos, los planos que usaron y porque os gusta, tratad de copiarlo pero dándole tu look personal.

 

En nuestra investigación conseguimos estos:

Echa un vistazo a estos reels que nos han molado.

 

https://youtu.be/rWaXT2C_RCQ

 

https://www.youtube.com/watch?v=GQYVu94I998

 

 3 consejos importantes para tu reel

 

  1. Mantén tu reel al día

 

Con los años vas mejorando, es importante que lo muestres en tus trabajos y siempre estar al día con las nuevas tendencias que salen en la manera de presentar los trabajos.

 

  1. El nombre del proyecto es importante

 

No descuides ni un detalle y menos uno tan importante como el título de que lo que haces porque es la manera en que las personas podrán encontrarte.

 

  1. Menos es más

 

Menos es más, como dice la frase y muy bien aplicada cuando hablamos de mostrar un Reel. Debe ser breve para no a aburrir a la persona que lo esté viendo, por ejemplo un reel de un minuto es lo mejor, pero entre más corto más complicado, así que como mucho 3 o 4 minutos.

 

¿Para qué sirve un reel?

 

Es una manera de mostrar y promocionar el trabajo que has hecho así que ¿Qué esperas para empezar a editar tu próximo trabajo?

 

¿Qué necesitas para hacer un buen reel?

 

Creatividad para el guión, animación, audio, edición y en general mucha creatividad.

 

 

 

Dime qué fotografía quieres y te digo qué lente necesitas

Hacer las mejores fotografías requiere de un buen ojo, de una buena cámara y de un buen objetivo. Te queremos comentar cómo hacer buenas fotografías gracias a tus objetivos.

 

Ojo de pez

 

Los objetivos ojo de pez (o Fisheye en inglés) son un lente angular y su campo de visión es bastante amplio unos 180º que se asemeja al ojo humano. La imagen que refleja es como una esfera lo que suele dar un efecto circular a la fotografía pero suele captar todo lo que nuestro ojo ve.

 

La distancia focal de los objetivos ronda entre los 6 y 17 mm, lo que quiere decir que permite capturar todos los detalles dentro del encuadre.

 

¿Cuándo usar este lente? Cuando quieras hacer una distorsión exagerada de una foto. El ojo de pez requiere una composición medida y esencial para que quede bien, así que, manos a la obra.

 

Dato curioso: Este objetivo fue ideado para ser usado en meteorología para estudiar la formación de las nubes en el cielo.

 

 

Gran angular

 

Este tipo de objetivos son lentes que poseen un campo visual mayor a los 60º, conocido también por “zoom”. Sus resultados y posibilidades hacen que sean uno de los objetivos must to have de un fotógrafo o alguien que quiera hacer fotos de paisajes.

 

Los ángulos de visión focal rondan entre los 16mm hasta los 35mm, esto hace que provoquen distorsión en las líneas más cercanas a los bordes, la profundidad de campo es elevada y tendrás un mayor ángulo de visión y por tanto más elementos en la escena.

 

¿Cuándo usar este lente? Cuando quieras hacer paisajes, vistas panorámicas, fotos urbanas, periodismo fotográfico y fotografía artística.

 

 

 

 

 

Macro

 

Un objetivo Macro tiene como principal característica su alto enfoque a corta distancia creando un efecto de plano detalle muy bueno.

 

La macrofrafía: es la rama de la fotografía en la que el “algo” es fotografiado y resulta grande en la foto. Su tamaño real es igual o mayor en la fotografía

 

¿Cuándo usar este lente? Sacar la belleza de personas, animales o cosas muy al detalle, específico.

 

Las mejores fotos: Insectos, flores, gotas de agua. Documentales del mundo animal.

 

 

Si después de ver estos tipos de lentes de nuestro post, quieres saber quien dispone de una lente en concreto en alquiler para tu producción audiovisual en cualquier parte del mundo, no dudes en descargarte nuestra App y encuentra a CineLeneses una empresa mundial que cuenta con más de 2000 lentes de cine y una amplia lista de alquiler en todo el mundo. Te dejamos su link: https://guiaprofesionalaudiovisual.es/empresa/cinelenses-app/

Guia Profesional Audiovisual

En este post vas a poder encontrar las 5 mejores herramientas del mundo audiovisual en diferentes campos, donde nuestros expertos, que llamamos expertos a todos esos que están trabajando en el mundo audiovisual nos han recomendado a través de redes sociales.

Herramientas para el mundo audiovisual

 

Nuestra primera herramienta es: Celtx

Celtx es un programa para escribir guiones audiovisuales, desde una obra de teatro hasta una película, te mostramos el inside del programa para que le puedas sacar el provecho que se merece.

Primero: Te pedirá una cuenta de correo electrónico y te enviaran un número de verificación, al seguir los pasos podrás registrarte contestando sus preguntas (no es muy largo, no te preocupes) y luego podrás entrar al programa de forma online.

Lo guay que tiene este programa es que en la parte superior tiene diferentes acciones que puedes hacer para darle forma a tu guión, desde personajes hasta que acción quieres que haga cada uno.

A demás de está función, tiene calendario de producción, puedes incluir fotos, videos y audio dentro del guión, pues un programa muy completo para escribir todo tipo de guiones. https://www.celtx.com

 

DaVinci Resolve

 

Nos metemos en un terreno de edición de videos, DaVince Resolve es un software de edición desarrollado por Blackmagic Design que permite el trabajo completo de un vídeos y que puede ser usada por profesionales y por aprendices. Este software anteriormente llamado solo Resolve fue el primero en permitir el etalonaje en calidades desde formatos SD y DV hasta formatos HD.

Según nuestros expertos este programa es perfecto para la corrección de color de los vídeos, cuenta con un sistema de procesamiento por nodos que permite corregir el color y añadir efectos a cada uno de ellos y con infinitas características para el retoque de imágenes que le da una sensación de dinamismo que a nosotros, nos encanta.

https://www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/

Aquí está su web donde pueden ver todo el programa con pantallazos de todas sus funcionalidades.

 

Nuke X

 

Hay un mundo de los efectos y la post-producción que se esconde en Nuke, un software de composición digital y de efectos especiales que hace que las películas o animaciones queden con un toque especial muy profesional.

A nuestros expertos les gusta utilizar este programa por la composición que se puede hacer dentro del programa y todas las funciones que tiene a nivel de 3D, puedes ver más dentro de su web

Y como si fuera pone ponen tutoriales para saber usar la aplicación https://www.foundry.com/products/nuke/tutorials no os perdáis estos tutoriales que están muy completos.

Como dato curioso de éste programa, es que ha sido utilizado para producciones como Avatar, El curioso caso de Benjamin Button, King Kong, Cisne negro, entre otras películas que dentro del marco de efectos especiales han hecho que las taquillas se llenen de personas.

Nube X

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pro Tools

Ahora hablemos un poco de música, Pro Tools ha cambiado por completo el mundo audiovisual, ofrece todo lo que se necesita para componer, grabar, editar y mezclar música y claro está, audio y desde cualquier lugar.

¿Quieres crear pistas de música? Dentro de las opciones que tiene este programa puedes comprar un paquete desde 128 hasta de 253 pistas de audio con las que crear tu propia música y que sea escuchada por el mundo entero en todas las plataformas, desde el cine hasta anuncios digitales.

Pro Tools quiere ser la mejor herramienta creativa en audio y por eso mejora cada día, para que te envíen sus mejoras, debes inscribirte en su web y te enviarán cada actualización que tengas para ti.

https://www.avid.com/es/pro-tools

 

Photoshop

Una herramienta muy vista por diseñadores y fotógrafos. Esta aplicación es tanto buena como necesaria a la hora de hacer retoques en una foto: Cambio de color, recorte de objetos, etc.

Como es una herramienta tan conocida del paquete Adobe, hay muchos tutoriales de los cuales tirar para aprender, desde como recortar personas hasta para hacer una corrección de logo. https://www.adobe.com/es/products/photoshop/free-trial-download.html