Convenio colectivo de la industria de la producción audiovisual (Técnicos)

2- Jornadas de trabajo: Rodajes y grabaciones

 

Definición:

El Tribunal de Justicia de la Unión Europea, ha declarado de forma reiterada que la mencionada Directiva define el concepto de tiempo de trabajo como todo período durante el cual el trabajador permanece en el trabajo, a disposición del empresario y en ejercicio de su actividad o de sus funciones, y que este concepto se concibe en contraposición al de período de descanso.

Principios generales:

Según el Convenio colectivo de la industria de la producción audiovisual (Técnicos), en su artículo 16: «La jornada de trabajo efectivo, con las excepciones contempladas en el presente Convenio, se establece en 35 horas semanales de trabajo efectivo de promedio en cómputo anual».

El descanso entre jornadas, será de doce horas, tal como se estipula en el artículo 34.3 del Estatuto de los Trabajadores.

Los trabajadores/as tendrán derecho a un descanso mínimo semanal de treinta y seis horas ininterrumpidas que, como regla general, comprenderá la tarde del sábado y el día completo del domingo. Sin embargo, en la medida de lo posible, y cuando así lo posibiliten las necesidades productivas, se procurará que este descanso semanal sea de cuarenta y ocho horas ininterrumpidas.

Aplicación en nuestro sector:

Complementariamente a lo indicado anteriormente, las características especificas de los trabajos a realizar en las producciones audiovisuales en sus tres fases (preproducción, rodaje o grabación y postproducción), obligan a que las jornadas de trabajo tengan que ser más flexibles para el desarrollo de la actividad audiovisual.

El establecimiento de la jornada laboral, dependerá exclusivamente de la empresa, y se hará de acuerdo a plan de trabajo previsto y sujeto a necesidades posteriores mientras su ejecución.

Cada jornada de trabajo se podrá realizar dentro de las veinticuatro horas de cada día de la semana en jornada continua o partida, sin distinción de horas ni días, respetando eso sí, el descanso mínimo entre jornadas y el descanso mínimo semanal.

El horario previsto de trabajo podrá ser modificado según las necesidades que surjan durante su ejecución

Horas máximas de jornada:

En el Convenio colectivo de la industria de la producción audiovisual (Técnicos), se establece que el número máximo de horas ordinarias de trabajo efectivo sea de cincuenta y dos horas para cine y de cincuenta horas semanales para televisión, de promedio cada dos semanas.

La jornada de trabajo comienza en la hora de convocatoria para comparecer en el lugar de citación, con independencia de la hora de comienzo del rodaje o grabación.

Tipos de jornada:

Existen dos tipos de jornada, continuada y partida.

1 – Si la jornada es continuada, no se harán descansos si es inferior a seis horas.

Si la jornada es mayor de seis horas e igual o inferior a siete horas y media, se harán descansos de quince minutos que no tendrán la consideración de tiempo de trabajo efectivo.

La actividad no podrá empezar antes de las 13.00 y terminar después de las 16.00 ni empezar antes de las 20.00 y terminar después de las 23.00, salvo que a lo largo de estas horas del almuerzo o la cena, la empresa habilite un running buffet a su costa. Es este caso, se considera que el periodo de descanso de 15 minutos se encuentra repartido a lo largo de la jornada de trabajo.

Si la jornada es de duración mayor a siete horas y media, la empresa deberá de habilitar un running buffet a su costa. También se considerará que el periodo de descanso de quince minutos se encuentra repartido a lo largo de la jornada de trabajo, teniendo consideración de tiempo de trabajo efectivo.

2- Si la jornada es partida, el tiempo de almuerzo o cena no se considera como tiempo de trabajo efectivo en el caso de que se den dos horas o más.

Si la empresa establece una interrupción de la jornada para el almuerzo o cena, inferior a dos horas, no se considera tampoco ese tiempo como tiempo de trabajo efectivo, pero el coste del almuerzo o la cena correrá por cuenta de la empresa.

 

Fuente: BOE-A-2009-12826. Link al texto original.

Parrilla Tegel, Daniel

Daniel Parrilla, gaffer en la industria cinematográfica, nos habla de las diferencias entre algunos aparatos de iluminación que se utilizan en el cine, fluorescencia, HMI, led, etc.

¿Quién es?

Daniel Parrilla es técnico de iluminación audiovisual, específicamente gaffer. Daniel, se licenció en Comunicación Audiovisual y empezó a trabajar en el sector audiovisual, en el departamento de producción, como runner. Ahí empezó a rodar profesionalmente. Desempeña su trabajo en toda la geografía española.

¿Porqué decidió trabajar en el sector?

Antes en la facultad había rodado muchas cosas, prácticas, cortos y siempre le gustó la parte de cámara y luces.

Nos relata: Siempre hice fotos, incluso revelaba en mi casa, jajaja, súper analógico. El caso es que me enganché al mundo de la iluminación en un corto que estaba de producción pero terminé de técnico de iluminación y me gustó. A partir de ahí me fueron llamando más y más en ese equipo. Pero vamos, siempre me ha tirado este mundo de imagen.

Sus funciones como Gaffer:

Es sencillo. Su trabajo es ser la mano derecha del Director de Fotografía. Interpretar y adelantarse a lo que necesita. Es diferente a un Best Boy o Jefe de eléctricos nos cuenta Daniel

¿Cuál en tu meta en el Sector?

¿Mi meta?, dar un buen servicio a mis clientes, las productoras y sobre todo a los directores de fotografía. Y quien sabe si el día de mañana seré yo el que lleve un gaffer a mi lado al ser DP.

Iconografia Audiovisual

En toda producción audiovisual existen tres fases: preproducción, producción y postproducción.

¿Qué proceso te gusta más?

Mi grueso de trabajo está en la producción, ahí es donde está la acción. Pero para mi una parte muy importante es la preproducción. Por ejemplo en ficción me pudo tirar mucho tiempo preparando, afinando equipo, material, necesidades para así enfrentar a dos o tres meses de rodaje con los deberes hechos y centrado en lo que hay que hacer, rodar. Es divertida la preproducción, horas diferentes al no estar en un set. Los de producción saben a que me refiero.

¿Algún consejo para las personas que quieran empezar en este sector y en concreto en tu rama?

Que sean humildes, que tengan la mente abierta a prender y fijarse en la gente que tiene más experiencia. Que no tengan miedo, pero si respeto a nuestra profesión. Que no corran, hay tiempo para crecer y ser lo que uno desee ser.

Una vez sabemos quien es Daniel, nos habla de las diferencias entre tungsteno y led.

Las diferencias más notables entre los siguientes aparatos y sus principales usos:

Desde hace muchos años, la luz es parte principal de una obra audiovisual. Con el paso de los años, la industria se ha ido modernizando y a su vez, los materiales cinematográficos han ido cambiando obteniendo mejoras tanto en consumos como en rendimientos.

 

Fluorescencia:

Tipo de luz: Fuente suave y abierta. Tubos fluorescentes regulados. Pueden ser Cálidos o frios

Calidad de la Luz: Suave

Dirección de la luz: Abierta, no es direccional

Consumo: Bajo

Comodidad: Son cómodas de poner, colgar… pero no son potentes para ciertas situaciones que piden más luz. El rango de luminancia es escaso.

LED:

Tipo de luz: Diodos generalmente RGB+W. Cálidos, fríos, colores.

Calidad de la Luz: Depende de la construcción del aparato, puede ser una fuente suave (que es lo más general) o puntuales y más duros

Dirección de la luz: depende de la construcción del aparato. Hay led que son abiertos tipo Skypanel y otros más puntuales con construcción tipo fresnel.

Consumo: Muy bajo, ha cambiado el concepto de consumo en un rodaje mucho.

Comodidad: Mucha en los aspectos de rapidez, no en la cantidad de accesorios. Pero son muy cómodos.

HMI:

Tipo de luz: Luz fría

Calidad de la Luz: Es una luz dura generalmente, según la construcción del aparato puede ser más o menos. Generalmente puntual, salvo excepciones

Dirección de la luz: Puntal. En el caso de PAR y los fresnel.

Consumo: Alto, depende del tipo de lámpara consumirá desde 125w a 18.000w

Comodidad: Se crearon en los 80 para la TV alemana, es una fuente potente de lámpara de descarga. Sustituyeron a los Arcos Voltaicos. Su rendimiento es muy alto con respecto al consumo comparado con el tungsteno, 4 veces más. Lo malo es que son caros ya que por ejemplo las lámparas tienen una vida útil corta, entre 500 y 700 horas y son caras de comprar.

Incandescencia

Tipo de luz: Cálida

Calidad de la Luz: Es una fuente de luz dura pero muy manejable. A pesar de su ineficiencia energética, son la luz más bonita para iluminar pieles. Son los que mejor fotografían.

Dirección de la luz: La que necesites, hay amplitud de aparatos que hacen que la luz tenga diferentes direcciones. Pero podemos dividirlo en dos familias, fresnel y open face.

Consumo: Alto. Hay que tener en cuanta que en Europa se dejaron de fabricar las bombillas de filamento, las de toda la vida por un motivo, el 80% de lo que emite una lámpara de tungsteno es calor, el 20% es luz. Son muy poco eficientes.

Comodidad: Depende del tamaño. Son cómodos y fundamentales en una carga. Siempre hay que llevar algo de tungsteno en el camión, grande, mediano o pequeño. Y siempre alguno pide que le dejemos un cuarzo de 1k.

 

Si quieres saber más de Daniel Parrilla, inscrito en Guía Profesional audiovisual, puedes visitar su perfil pinchando aquí.

Convenio colectivo. (Horas extras)

Convenio colectivo de la industria de la producción audiovisual (Técnicos)

1- Horas extraordinarias

 

Definición:

 

Según el Estatuto de los Trabajadores en su articulo 35: «tendrán la consideración de horas extraordinarias aquellas horas de trabajo que se realicen sobre la duración máxima de la jornada ordinaria de trabajo, fijada de acuerdo con el artículo anterior. Asimismo, el Estatuto establece que el máximo de horas extraordinarias que puede realizarse como jornada laboral ordinaria son 9 y que siempre debe haber 12 horas de descanso entre el término de la jornada laboral de un día y el inicio de la siguiente.

Cantidad:

 

Las horas extraordinarias, nunca podrán ser superiores a 80 horas anuales. Asimismo, aquellas horas que hayan sido compensadas como descanso dentro de los 4 meses siguientes a su realización, no computarán como horas extraordinarias.

Obligaciones:

 

Las horas extraordinarias son voluntarias y ningún trabajador puede ser obligado a realizarlas salvo por caso de fuerza mayor, o que se hayan pactado en convenio colectivo o contrato individual de trabajo (dentro de los límites del apartado 2 del Estatuto de los Trabajadores)

Retribución:

 

En el Convenio colectivo de la industria de la producción audiovisual (Técnicos), en su articulo número 18, se fija que las horas extraordinarias pueden ser compensadas por tiempo de descanso, en cuyo caso los trabajadores tendrán derecho a disfrutar de 65 minutos de descanso por cada hora extraordinaria trabajada, o bien pueden ser retribuidas, en cuyo caso los trabajadores percibirían por cada hora extraordinaria trabajada la cantidad resultante al incrementar en un 25 por 100 el importe de cada hora ordinaria.

Para una jornada de trabajo de 40 horas semanales cuya retribución fuera de 1.000€/semanales, el importe de la hora extra se calcularía, dividiendo el importe semanal entre 40 horas, multiplicada por el coeficiente de valor 1,25.

Ejemplo:

1.000€ / 40 horas = 25 €/hora ordinaria

25 € x 1,25 = 31,25 €/ hora extraordinaria

Challenge 1 Minute Projection Mapping

¿Conoces el Video mapping?

 

Es una técnica de proyección de animaciones o imágenes sobre superficies naturales que se usa para conseguir un efecto artístico basado en movimientos 2d y 3d. Esta técnica se empieza a utilizar en edificios conocidos que unido a efectos de sonido y música crean un espectáculo luminotecnico de gran interés visual.

¿Hay concursos de Video Mapping?

 

Si, el más conocido a nivel internacional es el Challenge 1 Minute Projection Mapping, el más grande de Asia.
En la edición de 2019, compitieron 177 estudios de 43 países y la empresa amiga, DUX ANIMATION resultó seleccionada dentro de los 19 finalistas. Este Challenge realizará la final entre el 21 y el 23 de septiembre en la fachada del castillo de Odawara, Japón.

“Esto es un orgullo no solo para el estudio sino para México, relata su fundadora Ana Ballescá. Asegura ser un ejemplo más de calidad de los artistas mexicanos compitiendo dentro de los niveles de excelencia en el mundo”

Ana Ballescá, nos cuenta que bautizaron su mapping con el nombre de WAYAK, que significa SUEÑO en maya. Es una visión del studio del sueño mexicano, ya que el tema del Challenge de este año era sueño.
DUX ANIMATION, es un estudio de animación cuyos socios fundadores cuentan con una experiencia de 15 años en el medio.

 

Daniel García «MINO«, director de la pieza:

Pienso que la pieza es una propuesta distinta en ritmos y en manera de contar el mapping, además de que no solo usamos la interpretación del sueño mexicano, sino que también generamos un Crossover con la cultura japonesa, pues encontramos muchas coincidencias en las raíces, es una propuesta diferente de transfiguración y de las etapas del sueño. Desde la percepción de la realidad hasta las pesadillas y lo frenético de este viaje y el juego entre el micro y el macro universo.

El equipo de DUX ANIMATION:

 

Con el tiempo han aprendido que las ideas son las que en verdad cuentan, ya que a partir de éstas se construyen estrategias para cubrir cualquier necesidad. Necesidades que van desde el diseño hasta la elaboración de Video Mappings.

“Somos un grupo conformado por jóvenes provenientes de diversas disciplinas con un objetivo en común: pasión por las artes visuales y la animación. Nos encanta proponer, explorar, soñar, crear, experimentar y descubrir”

 

Video Reel 2019 DUX ANIMATION:

 

Pincha en la imagen para ver el video reel

 

Puedes seguir a DUX ANIMATION en sus RRSS y otros canales:

 

 

Asociación de Profesionales de Producción Audiovisual (APPA)

Tenemos una nueva empresa y no es una empresa cualquiera sino la APPA, la Asociación de Profesionales de Producción Audiovisual, juntos queremos hacer del mundo audiovisual un espacio donde socios y profesionales se puedan comunicar de una manera mucho más rápida y mejor.

 

APPA, Asociación de profesionales de Producción Audiovisual se vieron en la necesidad de ampliar el marco de actuación y ahora son más de 120 socios provenientes del mundo de la televisión, de publicidad y de cine en toda España.

 

La APPA tiene muchos objetivos , uno de ellos es que trata de promover, mantener y proteger el más alto nivel profesional en la organización de la producción audiovisual aportando un código deontológico. La asociación también anima a los socios a mantenerse activos, con formaciones continuas que ayudan tanto a la socios como a la profesión.

 

Dentro de su blog podrás encontrar noticias del sector y por diferentes categorías como: cine, televisión, publicidad entre otras muy útiles para nuestro mundo. Si quieres saber más sobre noticias del sector puedes leerlas en: https://www.asociacionappa.es/blog/

Hazte socio

 

Para hacerte socio de esta organización solo tienes que entrar a la web y proporcionar tus datos personales, con ellos podrás crear una cuenta y ser parte del mundo audiovisual. Si estás interesado en la plataforma puedes hacerte socio en este link https://www.asociacionappa.es/acceso/

Pincha en la siguiente foto para ver vídeo presentación

Video Presentación APPA

 

Iconografia Audiovisual

¿Conoces la iconografía del sector audiovisual?

¿Algún día has buscado un icono o una imagen que represente tu departamento profesional audiovisual para poner en tu grupo de trabajo o chat de compañeros?

En Guía profesional Audiovisual, con la ayuda de la ilustradora Ana Nadal, usuario registrado en GA  y gracias a los recurso gráficos de Designed by Teinstud / Freepik, hemos creado la iconografía del sector audiovisual.

 

Ana Nadal, a sido un placer poder colaborar para generar los iconos que representan a este sector. Han sido muchas horas de dedicación durante 1 mes, pero muy gratificantes.

 

Dpto. de Casting / Casting Dept.:

Aquí encuadramos desde el director de casting, hasta los propios actores a los que castea, sin dejar de lado a figurantes, presentadores, imnotizadores, dobles de luces o dobles de acción.

En próximos post, pasaremos a definir bien cada categoría dentro de este departamento, viendo uno a uno, las funciones que desempeñan.

Departamento de Casting

Dpto. de Efectos Especiales / Special Effects Dept.:

En el departamento de SFX, solicitamos ideas a Reyes Abades FX y a Publieffects para poder diseñar el icono que les represente. Depués de numerosos cambios, llegamos a la conclusión que mostrar los efectos más significativos dentro de un hexágono daban la imagen grñafica de este importante departamento.

Dpto. de Producción / Prodution Dept.:

Los profesionales más destacados por su multifaceta dentro del sector pertenecen a este departamento. Personas organizadas, que coordinan las diferentes fases de la producción, y que en muchas ocasiones se encuentran realizando mas de una actividad simultáneamente. Para ellos, hemos considerado crear, la siguiente imagen:

¿Quieres conocer el resto de iconos que hemos creado en Guía profesional Audiovisual?

En nuestro directorio de empresas y profesionales puedes acceder a todos ellos en el siguiente enlace.

Recuerda que en Guía profesional Audiovisual, apostamos por fomentar el sector audiovisual. Ayudanos a crear la mayor comunidad audiovisual agrupados en la misma APP, y anima a tus compañeros a registrarse en la plataforma.

¡Todo el audiovisual a un click! El más complejo  diretorio de empresas y profesionales del sector audiovisual.

Una gran ayuda cuando más lo necesitas. En un mundo donde la inmediatez marca el ritmo profesional, esta APP es tu herramienta perfecta para acceder de una forma rápida y sencilla a la mas extensa red de contactos profesionales o empresariales..

Actualizamos la APP. Tus RRSS en tu ficha profesional

Muchos usuarios nos escriben para solicitar mejoras de la  aplicación.

Una mejora importante que hemos llevado a cabo en este mes de Febrero entre otras,  consiste el poder incluir en la ficha profesional o empresarial las redes sociales de cada usuario registrado.

Es posible, que debido a esta actualización, te interese incluir una red social que anteriormente no incluiste en tu alta.

Actualizamos la APP. Tus RRSS en tu ficha profesional

Para incluir redes sociales, manda un correo a registro@guiaprofesionalaudiovisual.es con tu nombre y apellidos e indicanos que redes quieres incluir. Actualmente puedes añadir IMDB, Facebook, Twitter, Instagram, Linkedin, Tumblr y Vimeo.

Además, por petición de empresas usuarias de GA para la búsqueda de técnicos, hemos incluido un campo para verificacion de experiencia profesional demostrable.

Por defecto, esta casilla mientras no se haya seleccionado en altas posteriores al 13 de Febrero de 2019, no aparece en la ficha, pero es importante de cara a posibles contrataciones.

Por último, desde el buscador y la APP, puedes mandar un mensaje de texto con una de las mayores aplicaciones de mensajería instantánea para móviles.

Si no estás registrado, es el momento.

Inscríbete en una de las mejores Guias del Sector.

 

Mockup-GA

 

Casting bebés hasta 18 meses

CASTING DE PUBLICIDAD EN MADRID:

Directora de Casting: Paloma Ordás.

Lugar Rodaje y Casting: Madrid.

Buscan bebés de entre 15 y 18 meses para campaña publicitaria remunerada.

Requisitos:

Disponibilidad del 5 al 7 de Marzo 2019 (2 dias)

Tener DNI del menor en vigor.

Disponibilidad para poder acudir a Casting el próximo día 18 de Marzo de 2019.

Interesados mandar correo a castingbebespublicidad@gmail.com

 

 

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Fuente: AEAT. Agencia Tributaria.

Con efectos desde 1 de enero de 2019, el Real Decreto-ley 26/2018, de 28 de diciembre, añade un nuevo número 13.º en el artículo 91.Uno.2 de la Ley 37/1992, de 28 de diciembre, del Impuesto sobre el Valor Añadido (LIVA), por el que se aplica el tipo impositivo del 10% a los servicios siguientes:

13.º Los prestados por intérpretes, artistas, directores y técnicos, que sean personas físicas, a los productores de películas cinematográficas susceptibles de ser exhibidas en salas de espectáculos y a los organizadores de obras teatrales y musicales.

De esta forma, se recupera la aplicación del tipo reducido a este tipo de servicios que pasaron a tributar al tipo impositivo general del 21% el 1 de septiembre de 2012 con la modificación introducida por el Real Decreto-ley 20/2012, de 13 de julio.

De acuerdo con la Doctrina de la Dirección General de Tributos existente hasta dicha fecha, cabe aclarar las siguientes cuestiones a la hora de determinar si se cumplen los requisitos para que resulte de aplicación el tipo del 10%:

A) Prestador del servicio:

  1. El intérprete, artista, director o técnico debe tratarse de una persona física. Tributarán al 21% los servicios prestados por sociedades mercantiles y comunidades de bienes.
  2. El tipo del 10% se aplicará con independencia de que el intérprete, artista, director o técnico:
    • contrate a través de un representante que actúe en nombre ajeno, ya que se entiende que es el propio artista quien presta por sí mismo el correspondiente servicio artístico (consulta 0720-98).
    • contrate los servicios de otros artistas en régimen de dependencia de carácter laboral para prestar el servicio (consulta 1679-98).

B) Destinatario del servicio:

El servicio debe prestarse a organizadores de obras teatrales y musicales. Tiene la consideración de organizador de una obra teatral o musical la persona o entidad que lleve a cabo la ordenación de los medios materiales y humanos o de uno de ellos con la finalidad de que la obra teatral o musical se represente (contratación del local, publicidad, venta de entradas, etc.)

Pueden tener la condición de organizadores de obras teatrales o musicales:

  1. Las entidades públicas (Estado, Comunidades Autónomas, Diputaciones, Ayuntamientos);
  2. Asociaciones de diversa naturaleza (culturales, de vecinos, de padres de alumnos);
  3. Colegios públicos o privados;
  4. Sindicatos, comités de empresa o partidos políticos;
  5. Empresas dedicadas habitualmente a la organización de tales obras (empresarios teatrales, propietarios de “pubs” o salas de fiesta);
  6. Agentes artísticos, representantes y promotores, cuando asuman la organización de las obras no limitándose a la actividad de mediación;
  7. Empresas que tienen otro objeto social pero que ocasionalmente organizan la representación de obras teatrales o musicales, cualquiera que sea la finalidad de dicha actividad (Cajas de Ahorro, empresas comerciales o industriales).

Tributarán al 21% los servicios prestados por los intérpretes, artistas, directores o técnicos, personas físicas, a entidades que no asuman la organización de la obra o bien se limiten a las labores de mediación.

C) Tipo de servicio artístico prestado:

Los servicios prestados deberán referirse a obras teatrales o musicales.

Se consideran obras teatrales, las obras dramáticas, dramático – musicales, coreográficas, pantomímicas y literarias en cuanto sean objeto de recitación o adaptación para la escena.

Se consideran obras musicales, las que se expresan mediante una combinación de sonidos a la que puede unirse o no un texto literario.

Para la aplicación del tipo reducido, no tiene trascendencia:

  • El lugar donde se produzca la actuación (parques, plazas, colegios, salas de fiestas, casas de la cultura, pubs, teatros u otros locales);
  • El procedimiento establecido para la determinación del importe de la contraprestación por los servicios (“cachet” fijo o porcentajes en la recaudación por taquilla);
  • La finalidad específica perseguida por el organizador de la obra (organización de fiestas populares u otros actos lúdicos de carácter gratuito para los espectadores de las mismas, organización de la actividad con fines lucrativos.)

Tributan al 10% los servicios artísticos de guiñol (consulta 1500-98), los teatros de títeres (consulta 1570-98), cuentacuentos y los servicios consistentes en recitar poesías durante un concierto flamenco (consulta 2392-99).

Tributa al 21% la actividad de magia por no considerarse obra teatral.

Guia Profesional Audiovisual

La claqueta es uno de los elementos más característicos de los que se utilizan en el rodaje de cualquier película y su peculiar sonido nos indica que la cámara está comenzando a rodar. Este es su origen…

Versión transparente

Frank W. Thring fue esos pioneros de la industria cinematográfica cuando ésta comenzó a coger fuerza en Australia.

Empezó trabajando como proyeccionista y apenas diez años después ya controlaba una de las más importantes productoras y distribuidoras del país.

En 1911 donde empieza a utilizar una pizarra en la que se anotaban todos los datos del equipo y film, el número de escena, plano y toma a rodar.

A esta pizarra, el señor Thring le añadió una tablilla en la parte superior que iba unido por una bisagra, al golpear la tablilla sobre la placa inferior indicaría el momento exacto en el que se comenzaba a grabar y ese característico ruido ayudaría a sincronizar imagen y sonido.

En esa tablilla, aparecía, el número de rollo de película que estaba cargado en cámara, dato que en la actualidad, ya apenas se usa.

En Guía Profesional Audiovisual ®, hemos fabricado, las primeras claquetas, donde sustituimos la palabra «ROLL» por «CARD», siéndo este dato más acertado para identificar el número de la tarjeta que se encuentra en cámara en esa toma.

Claqueta blanca

 

Grabado Láser